Anuncio Sexista

Este anuncio nos hace ver que:
Las profesiones que eligen los chicos  ''Yo de mayor quiero ser médico'' ''Yo astronauta'' ''Yo seré un gran cocinero'', son superiores a los que eligen las chicas ''Yo quiero ser princesa '' ''Yo protegeré el planeta'' ''Yo no quiero ser mayor''.Este anuncio nos hace ver que los hombres llegan más alto que las mujeres,ellos tienen una ESO , un BACHILLER y una CARRERA,y como cocinero un CICLO FORMATIVO como mínimo,las mujeres ni eso,aspiran a cuidar a medio ambiente,a ser princesa,que consiste en vivir en una nube esperando el príncipe azul (de nuevo la importancia del hombre)y la última chica no aspira a nada,ni siquiera quiere crecer.
Los chicos como podemos ver;medico, astronauta incluso la profesión de cocinero socialmente en el hombre tiene mayor importancia que en la mujer,le supone unos estudios y a veces un prestigio social mientras que en la mujer es una condición de ama de casa.
También podemos analizar la seguridad con la que los chicos manifiestan sus preferencias y a las chicas se le hace ver como pavas y bastante chillonas ''Yo quiero ser princesa''.
http://www.youtube.com/watch?v=FGGNPFiPdpQ

PUBLICIDAD.

ORIGEN

La publicidad no es solo una historia de anuncios, sino de personas y empresas o, mejor dicho, de acciones emprendidas por personas que buscaban disponer de una forma de comunicación que sirviera para dar a conocer lo que ofrecían a su comunidad y, si fuera necesario, para persuadir sobre ello. El mercado es su contexto principal.

Nuestro punto de vista es que la publicidad está unida a la historia, está presente como resultado de la evolución económica, comercial, técnica y financiera e, inevitablemente, en lo social, ideológico y cultural.

-La publicidad es un método persuasivo dirigido a influir sobre la conducta de las personas.

• La esencia de la publicidad es su naturaleza comunicativa y existe desde el momento en que alguien la utilizó para influir sobre la actitud y el comportamiento de otras personas.

- La publicidad es un instrumento económico utilizado por las empresas para promover la demanda.

• Comerciantes, fabricantes y empresarios son los que han promovido la publicidad. Han ido incorporándola a su actividad hasta vincularla definitivamente a lo que con el tiempo se ha llamado estrategia comercial.

PREHISTORIA DE LA PUBLICIDAD

Nos lleva a los mundos antiguo y feudal donde los reclamos orales y escritos formaban parte de un sistema social basado en la esclavitud y el vasallaje. Como en cada época, la economía y la sociedad explican la forma de comunicarse. Incluso en un sistema autárquico, agrícola y de subsistencia, las gentes encontraban la forma de reclamar la atención sobre lo que les interesaba dar a conocer.

-El reclamo oral

En Grecia es el vehículo de los mensajes públicos, pero en ocasiones aceptaba encargos de todo tipo. En Roma la actividad comercial es intensa.
En la Edad Media los pregoneros cumplían una labor informativa al servicio del rey o del noble y, en ocasiones, también de particulares. Pero hay otras tres figuras que están directamente ligadas al comercio: los mercaderes, el charlatán, y los buhoneros.

-El reclamo escrito.

En las ciudades y demás emplazamientos era preciso dar a conocer dónde se encontraban los lugares oficiales, religiosos y también los que ofrecían productos o cualquier servicio. Para hacerlo empleaban las señale. Tanto los gremios, organizados por calles, como los comercios, que se van situando en lugares más dispersos, se identifican mediante enseñas y carteles. 

LA PUBLICIDAD MODERNA

 El siglo XIX abre un tiempo de cambios y agitación promovido por la revolución industrial. Todos los cimientos empiezan a cambiar. Se suceden acontecimientos que crean una sociedad basada en nuevas formas de pensar y de hacer, cuyas banderas, a veces contradictorias, hablan deliberalismo económico, juego de la oferta y la demanda, nacimiento de grandes empresas, sociedad de clases, ampliación de mercados etc

 Las bases que soportan el desarrollo de la publicidad son:  

• El aumento de la producción
• El desarrollo de los medios de comunicación
• La lucha por el derecho a la libertad de expresión
• La configuración de la profesión publicitaria

• El aumento de movimiento de compra-venta
• La diversificación de productos y servicios.
• El excedente de productos

Las dos actividades, empresarial y periodística, encuentra en los adelantos técnicos un aliado que revoluciona sus posibilidades.

SIGLO XX ; SE CREAUNA PROFESIÓN

Los anunciantes son cada vez más numerosos y grandes. Los negocios van creciendo y el volumen de producción permite ampliar la oferta más allá de los límites geográficos antes contemplados. El resultado es que la comunicación debe ser fluida y permanente. Se plantean los grandes interrogantes de la comunicación publicitaria (cómo ajustar el mensaje a cada público, ...)que, de momento, se solucionan, a base de intuición. 
A finales del siglo XIX ya existen monopolios.
La venta de espacio para obtener ingresos subsidiarios se deja en manos de una nueva figura, el agente de anuncios o agente de periódicos

En España la evolución es muy similar: agentes individuales, oficinas de anuncios, acercamiento al anunciante y tecnificación de la actividad. La primera oficina española de anuncios fue fundada en Barcelona en 1870.

LOS PIONEROS

En la publicidad hay iniciativas que tienen una importancia vital en el desarrollo del negocio o de la profesión. Su puesta en marcha señala a personas concretas que tenían una manera propia de entender esta manera de comunicar. Muchos fueron fundadores de las que aún hoy son grandes agencias y encarnaron planteamientos clásicos . De entre aquellos grandes nombres destacamos seis:  -Albert Lasker (1880-1952)-Stanley Resor (1879-1962)-Raymond Rubicam (1892-1978)- Leo Burnett (1891-1971)-Claude C. Hopkins (1867-1932)-Bill Bernbach (1911-1982).

EL CARTEL

 El cartel siempre ha sabido destacar entre todos los medios. Quizá esto se deba a la sencillez de su sistema: un anuncio puesto en la calle visible para todo aquel que pase. Su recorrido suele estudiarse desde la etapa que va del siglo XVI al XVIII, ya que la imprenta supone para él un impulso tan importante como para otras piezas que hoy designamos con nombres como folletos comerciales y catálogos de libreros, a las que gana en difusión y popularidad. 
En esta época puede hablarse de tres tipos de carteles: los oficiales, los de espectáculos, y los comerciales.
La calidad de los primeros carteles impresos era mediocre,
La gran contribución al cartel proviene del ingenio de los artistas que aplicaron su técnica y su manera de entender la vanguardia a obras que anunciaban sobre todo locales, eventos y productos. Multitud de artistas del XIX y los que vivieron el cambio de siglo popularizaron sus aportaciones en los carteles publicitarios.

Lo cierto es que en el siglo XX el cartel pierde la mano de los artistas, aunque gana las posibilidades que proporcionan los avances electrónicos. Hoy, el diseño publicitario ha tomado el relevo, consolidando la que es, sin duda alguna, la forma de publicidad, más antigua.

ANUNCIOS IMPRESOS

Probablemente no haya un acontecimiento más esencial para la publicidad que el nacimiento de la prensa .Su evolución responde a la necesidad de informar y ser informado. El crecimiento de las ciudades, el desarrollo comercial y los acontecimientos políticos encuentran en la imprenta y la prensa los instrumentos que hacían materialmente posible la difusión de la información. 

De esta época son las Oficinas de Información y las gacetas. Las Oficinas editaban un folleto que reunía los datos imprescindibles para cualquier ciudadano o visitante de la ciudad. Las gacetas eran hojas impresas que se entregan en las calles y que pronto dieron cabida a la información de carácter comercial.

Con el paso de los años las hojas volanderas van ganando contenido y marcando una rutina de aparición que da origen a los primeros periódicos y, más adelante, a los diarios y los correos. En ellos se pueden encontrar anuncios sobre productos de la época basados en textos de gran calidad.

 La publicidad pagada es un apoyo, ya que cubre una parte del coste de producción y distribución, reduciendo el precio final que tienen que pagar los lectores. Si el precio del periódico baja los lectores suben y esto atrae a más anunciantes.

 La carga informativa empieza a ceder en los anuncios de prensa, las tipografías se basan cada vez más en diseños llamativos y las imágenes que incluyen rompen la uniformidad de la página y atraen la mirada de los lectores. 

LLEGA LA RADIO        
 

Una alternativa a la forma de recibir información y entretenimiento, es la radio. Posee sus propias características.
Éste es un medio joven que ha vivido una historia acelerada a lo largo de poco más de ochenta años, durante los cuales la publicidad ha formado parte de sus emisiones día a día. La entrada de contenidos comerciales es una forma de difundir el medio y de asegurar su supervivencia.

La presencia de publicidad comercial se va desarrollando con dos fórmulas iniciales:

• Los anuncios y llamadas repetitivas, una publicidad que es criticada por conformarse con la simple presencia y el recurso fácil. Se utilizaba para dar a conocer productos nuevos de consumo familiar .
• Los patrocinios de programas, que tenían más contenido y un tono menos estridente. Suelen realizarlos fabricantes de jabón, de automóviles, electrodomésticos y de otros bienes duraderos.

Los anuncios más famosos de las primeras décadas  de la radio son los jingles, canciones completas creadas expresamente para el anunciante y su producto.

El uso publicitario de la radio cambia con la aparición de la televisión . Convive durante años con una televisión en blanco y negro, de horario reducido y una oferta restringida a la emisión de un canal.

La radio actual, facilita a los anunciantes sus características (cercanía, credibilidad, segmentación geográfica, ubicuidad, bajo coste ...) derivadas de la naturaleza de su emisión y su recepción. La radio es sonido, es decir, una mezcla de palabra, música, efectos especiales y silencios, elementos en los que se ha basado la publicidad radiofónica a lo largo de su historia. 

DEL CINE A LA TELE

 El cine es el medio tecnológico masivo más antiguo después de la prensa y el primero que incorpora la ilusión del movimiento. Ofrece grandes ventajas a la publicidad en buena parte derivadas de las condiciones de recepción, pero la presencia publicitaria en este medio siempre ha sido limitada, seguramente porque se financia a través de otra fuente, el pago por la entrada en la sala. 

Los medios que se ponían a disposición eran muy rudimentarios y las condiciones de proyección tardaron mucho tiempo en favorecer la creación de la publicidad cinematográfica. Los dibujos animados impulsaron el desarrollo del cine publicitario e intercambiaron nombres famosos, como el de Walt Disney.

El gran paso mediático para la publicidad se produce con la aparición de otro medio basado en una tecnología distinta: la electrónica. Los televisores convierten las ondas de la radio en imágenes y sonidos. Después de la imprenta, nada ha revolucionado tanto el mercado y la producción publicitaria como la aparición de la televisión.
Surgen más anunciantes, más agencias y más necesidad de realizar de manera eficaz los diferentes pasos del proceso creativo y de difusión del mensaje.

• Programas patrocinados, sobre los que los anunciantes mantenían un control, de modo que podían tomar decisiones ejecutivas. Algunos producían sus propios programas.
• Pequeños mensajes o spots, propuestos por anunciantes que no podían permitirse patrocinar un programa y que, a pesar de ello, no querían renunciar a la televisión.

LA EVOLUCIÓN PUBLICITARIA

La evolución publicitaria  es un sector que ha alcanzado un gran desarrollo. Ha recorrido una larga historia para llegar al momento actual, en el que la profesión ha madurado, el fenómeno es estudiado desde diferentes disciplinas y las cifras parecen avalar cualquier referencia sobre su importancia económica y social.

El avance del siglo XX ha producido la sensación de que los límites no existen. Durante este periodo se han sucedido cientos de acontecimientos históricos de enorme relevancia en todos los terrenos, político e ideológico, científico y técnico, económico y social, que han construido un mundo al que le cuesta asumir sus contradicciones.

La comunicación se ha convertido en una industria que forma parte de la cultura de masas y de un sector más amplio en el que se encuentran grupos mediáticos que integran, junto a otras empresas, medios gráficos, audiovisuales y digitales que son signos de la economía de mercado y, al mismo tiempo, de la defensa de la libertad de expresión. 

La publicidad ha estado presente a lo largo de todos los cambios. La característica que resume la constante durante todo el siglo es su crecimiento, estimulado por los siguientes factores:

• Generalización del consumo
• El desarrollo y protagonismo de los medios de comunicación social,
• La utilización de la publicidad por parte de anunciantes de todo tipo
• El desarrollo de la técnica publicitaria
• La aplicación de la tecnología 

La inversión en publicidad ha ido creciendo y  la profesión ha madurado y se apoya en una estructura construida por las relaciones entre los protagonistas de este mercado  anunciantes, agencias de publicidad y medios de comunicación, a los que se han unido las agencias de medios y todos las demás empresas y profesionales que intervienen en el proceso de creación de las campañas.
La agencia ha desarrollado la estructura departamental necesaria para dar servicio a los anunciantes, asumiendo como piezas fundamentales de la eficacia publicitaria la investigación, focalizada en el conocimiento del público objetivo y la creatividad.

A grandes rasgos, los cambios en el mercado publicitario son estos:

• El anunciante ha cambiado: los anunciantes se han profesionalizado en el terreno de la comunicación. La planificación se reducía a fijar un presupuesto y elegir la agencia de publicidad con la que trabajar. Actualmente la relación entre ambas empresas tiene muchos más puntos de contacto, ya que se entiende que los anunciantes participan más de lleno en el proceso publicitario y que las agencias se integran más que nunca en el conocimiento de su marca, público y sector.
• Definitivo paso de la publicidad a la comunicación: aunque la publicidad sea la fórmula más popular, y a menudo espectacular, de lanzar un mensaje, las empresas han asumido que otras formas de contacto pueden ser más eficientes en ciertos casos. Es preciso hacer un “mix de comunicación” que contemple los diferentes objetivos con cada público y las “herramientas” comunicativas más adecuadas en cada momento (Bloque 10).
• Trabajar para la marca: las marcas simbolizan los valores que le asignan sus dueños y que reconoce el público. La comunicación se debe gestionar como un factor estratégico de la organización que responda específicamente a la estrategia de imagen corporativa establecida. La publicidad corporativa y comercial debe corresponderse con ella.

La evolución es tan natural como la que se observa en otras actividades empresariales, por más que pueda suponer dificultades y hasta convulsiones en la normalidad de los que la están viviendo. Si el panorama no hubiera cambiado, seguro que estaríamos hablando del final de una profesión.

Critica.

Bueno,lo primero de todo es que no se pudo requerir de un buen equipo,y por eso se debe a que se escuche tan mal.
En la grabación podemos percibir que no existe una buena pronunciación y en algunas ocasiones la voz es demasiado apagada.
Para poder mejorar esto se debería practicar más e intentar vocalizar y pronunciar más claro,todo es cuestión de práctica.
Respecto a la música,debería sonar un poco más alto mientras hablan las locutoras de radio.
Si nos fijamos en la entrevista podemos observar que hay poco contenido en las preguntas y que faltaron preguntas claves.
Y finalmente,pero no menos importante,existe muy poco espacio de tiempo en cada cambio de tema (noticias,anuncios,entrevista).
No está perfecto,pero podría haber salido mucho mejor,ya que teníamos tiempo suficiente,pero ha habido una mal organización,ya que mientras se grababa,había gente que no hacía nada.

FLICKR

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LA RADIO.

            LA RADIO

Un breve recorrido desde el nacimiento de la radio hasta nuestros días.

Cuando Alessandro Volta inventa la pila voltaica,  una pila que podía producir electricidad empezarán a construirse los primeros telégrafos; en 1875, Graham Bell, propicia el nacimiento de la telefonía. Pero no solo la telegrafía y la telefonía intervinieron en la aparición de la radio otros fenómenos fueron igual o más importantes que éstos, el descubrimiento y la posterior medición de las ondas electromagnéticas, propició la creación del primer receptor de radio. Sin embargo, hasta la llegada de la telegrafía sin hilos, de la mano de Guillermo Marconi, la transmisión era muy limitada. este aparato no podía transportar ni palabras ni sonidos musicales. No será hasta ya entrado el siglo XX cuando las aportaciones de A. Fleming y R.A Fessenden permitirán la transmisión de la voz humana. A partir de ese momento se iniciaría, de verdad, la radio que hoy conocemos.

En 1916 se inaugura la primera emisora en la ciudad de Nueva York y, en el período comprendido entre 1914 y 1918, la radio se consolida en este país y en otros importantes estados europeos, como Francia y Gran Bretaña. 

En España la estación pionera fue EAJ-1 Radio Barcelona. La nomenclatura EAJ-1 viene de “E por España, AJ porque designa a las estaciones de Telegrafía sin Hilos y, por razones obvias, 1 por ser la primera” Las primeras emisiones radiofónicas en nuestro país corrieron a cargo de Radio Ibérica de Madrid, a finales de 1923 y principios de 1924 y será en este año,1924, cuando la radio en nuestro país empieza a emerger definitivamente, es en plena Dictadura del General Primo de Rivera.

Las empresas que en los años 20 trabajaban con material radioeléctrico fueron sujetos activos en el nacimiento y desarrollo de este medio en España. Su tarea no sólo consistió en impulsar las iniciativas que iban surgiendo, sino que eran las responsables de que los receptores que se fabricaran pudieran hacer llegar a los ciudadanos las emisiones de manera óptima, Durante siete años el panorama radiodifusor en España fue transformándose, tanto en cantidad como en calidad. El número de emisoras iba creciendo al mismo tiempo que la programación iba mejorando.

Con el estallido de la Guerra Civil española, en 1936, las cosas empezaron a cambiar. La radio se destapó como un gran medio de propaganda política que fue utilizado por los bandos. En 1937, poco antes de que acabara la Guerra Civil, se crea Radio Nacional de España, a la que se le otorgará el monopolio de la información en nuestro país. Esta situación desembocó en la instauración de la censura.

 En ese momento la información radiofónica es un baluarte importante que hay que cuidar y vigilar, pero la radio también es un medio de entretenimiento al que recurren las familias españolas para pasar sus ratos de ocio. Empiezan a surgir las radionovelas, que, años más tarde, sobre todo en las décadas de los 50 y 60, se convertirán en un auténtico boom.

Entrados los años 60, la radio experimentará una mala época por un hecho que vendría a cambiar muchas cosas: la llegada de la televisión. Con la popularización de la televisión, la radio debe reestructurarse y ver cuáles son las ventajas que tiene sobre el nuevo medio,  es cierto que la TV podía emitir imágenes, pero la radio era mucho más ágil y rápida y podía llegar a lugares donde la infraestructura de la TV no llegaba.

La década de los 70 supuso un gran cambio en la sociedad española, y, también, en la radio, que comunicaba a sus radioyentes los últimos acontecimientos de actualidad.

A principios de los 80, un acontecimiento político -el intento de Golpe de Estado del 23 de febrero de 1981-, supone una prueba de fuego para las emisoras, ya que fueron las encargadas de informar sobre lo que estaba aconteciendo en el Congreso de los Diputados. Esto dio lugar a lo que se conoce como la noche de los transistores, puesto que durante largas horas toda España estuvo pegada a la radio en unos momentos cruciales para la joven democracia.

En nuestros días

Las emisoras no son todas iguales. El origen de estas diferencias se encuentra en múltiples factores: la titularidad, unas de capital público otras privado. El tipo de emisión, la cobertura territorial, unas de cobertura autonómica, otras nacional o municipal. La programación etc.

Perspectivas de Futuro 

Los avances en informática, telecomunicaciones e industria del audiovisual han contribuido, de manera definitiva, en la configuración de una Sociedad de la Información cada vez más compleja y dinámica, en la que Internet se ha erigido en el rey de una galaxia inmaterial en la que la información se distribuye a velocidades impensables hace unos años.

Todas estas novedades tecnológicas modificarán, sin duda, la manera de emitir los datos. Pero ¿influirán en la creación de nuevos contenidos? o, por el contrario ¿se mantendrán los mismos tipos de programas que se emiten actualmente y lo único que cambiará será la manera de distribuirlos? Es demasiado pronto para saberlo. Con la incorporación del DAB, sistema europeo de radio digital estandarizado, permitirá la multiplicación de canales y supone la eliminación total de posibles interferencias, así como la recepción sin ecos. Hoy por hoy, la tecnología digital se ciñe mayoritariamente a la trasmisión de contenidos. 

Otro sistema que se está imponiendo el RDS permite otras cosas, como viajar oyendo el mismo programa aunque cambie la frecuencia o estar permanentemente informado de la situación del tráfico.

La presencia en Internet del medio radiofónico es bastante desigual.  Algunas cadenas además de posibilitar la escucha en directo de sus programas, ofrecen otros servicios adicionales, como la denominada radio a la carta, mediante la que puedes escoger los contenidos que quieres escuchar, en el orden que desees y a la hora que más te apetezca. Además, algunas emisoras incorporan los chats, así como materiales informativos complementarios acompañados de imágenes fijas y/o en movimiento.

 La comunicación radiofónica.

 La radio genera una situación comunicativa particular, es un medio exclusivamente sonoro, se dice que es un medio ciego al mismo tiempo que un mundo a todo color. Porque aquel que la escucha, genera imágenes mentales que, a diferencia de esas otras imágenes que ofrecen el cine, la televisión, la prensa, ... Otras propiedades son su inmediatez, la heterogeneidad de su audiencia, su accesibilidad o la credibilidad de sus mensajes, además es  la más rápida y la más instantánea a la hora de transmitir acontecimientos de última hora. 

Limitaciones de los mensajes radiofónicos:

·       Los mensajes son  secuenciales , se emiten uno tras otro, en un orden que el oyente no puede modificar.

·       Son  fugaces quiere decir que no permanecen en el tiempo.Sin embargo hoy en día,   la capacidad de integración multimedia que caracteriza a Internet, de la que ya hemos hecho mención,  posibilita, entre otras cosas, que las emisoras puedan aprovechar las prestaciones del World Wide Web para crear archivos sonoros en los que quede almacenada su programación y, por tanto, permanezcan en el tiempo.

·       Son  unidireccionales significa que, por lo general, la audiencia no puede intervenir. 

La necesidad de adecuar el acto comunicativo radiofónico a unas condiciones de recepción hace que los mensajes deban ser textos claros y directos que puedan ser descodificados con facilidad por el receptor.

Las características que deben  tener los mensajes deben tener en cuenta las siguientes fases.

Reconocimiento, de ahí, la importancia de hablar con la mayor claridad posible, pronunciando correctamente

Selección,  el receptor extrae las ideas más relevantes, de ahí la importancia de redundar, es decir, reiterar las ideas clave.

Interpretación, el receptor u oyente atribuye un sentido determinado al mensaje

Inferencia supone obtener información a partir de la audición de otros sonidos,  por ejemplo la música, y

Retención, el receptor guarda el mensaje en la memoria a corto plazo.

Componentes del lenguaje radiofónico 

·       La voz - lenguaje de los humanos- es la única herramienta de la que dispone el locutor para transmitir esa información complementaria (gestos, expresiones faciales, muecas) 

·       la música - lenguaje de las sensaciones-  actúa en función sintáctico-gramatical cuando se utiliza para ordenar y distribuir contenidos y secciones

·       los efectos sonoros - lenguaje de las cosas- se reconocen y se interpretan porque están asociadas al mundo que nos rodea, dan mayor significación al mensaje.

·       el silencio, para estimular la reflexión o para construir una elipsis, es decir, una compresión del tiempo.

El uso que se hace de estas materias varía en función del tipo de programa y, así, mientras que en un informativo predominan las voces de aquellos locutores que relatan las noticias, en una programación musical es precisamente la música la que tiene un papel protagonista.

 

La tecnología radiofónica

La emisión radiofónica es la transmisión a distancia de sonido, a través de ondas hertzianas o radioeléctricas. En el caso concreto de la radio, dicho sonido lo componen todos los elementos que forman parte de la programación de una emisora (noticias, entrevistas, reportajes, música...)

La propagación omnidireccional de las ondas electromagnéticas y su velocidad, equivalente a la de la luz, hacen que la audición de programas de una emisora de radio sea posible prácticamente en el mismo momento y en cualquier sitio donde haya un sintonizador de radio.

En toda emisora de radio, además del equipo humano y de un espacio físico (estudios de control, locutorios, redacción...), son necesarios toda una serie de equipos técnicos: micrófonos,  giradiscos o platos, los Cd’s, la tabla de mezclas... son equipos de baja frecuencia. Y los de alta frecuencia lo componen todos aquellos aparatos transmisores que son capaces de modular y transmitir la señal, en forma de ondas electromagnéticas

Las estancias radiofónicas: el control y el estudio.

Habitáculos  donde se desarrolla la actividad radiofónica propiamente dicha.  

• Estudio de control de audio, desde el que se controla un programa de radio, y, por otro lado,
• Estudio de radio o locutorio, donde se lleva a cabo la actividad de locutor. 

La radio por dentro

Organización de una emisora

El organigrama tipo de una radio como ésta podría concretarse de la siguiente manera:Propietarios (Consejo de Administración). Director general y director financiero. Director de programas, director de producción, responsable o jefe técnico, responsable o jefe comercial, y responsable de las relaciones públicas

Áreas de trabajo

En una radio pequeña es muy habitual que el personal trabaje en varias áreas a la vez, es decir, que los profesionales sean pluridisciplinares. Sin embargo, en las grandes emisoras, el trabajo es más especializado y concreto. 

Los perfiles profesionales van desde director, administrativos hasta conserje.

Cómo se hace

Pilares básicos en la redacción y en la locución:

• Claridad  procurando que los elementos que integran una oración sigan la estructura lineal Sujeto + Verbo + Predicado (S+V+P). 
• Simplicidad,  exponer cada idea en una sola oración, no abusando de estructuras gramaticales muy complejas

Otros aspectos a tener en cuenta, en la redacción de los mensajes, no sustituir el sujeto por pronombres, usar los verbos en presente, evitar la utilización de fórmulas negativas, no  usar la voz pasiva.

Planificación sonora.

Los planos sirven  para marcar distancias y definir espacios, es un efecto acústico que genera en el receptor la sensación de que existe una determinada distancia entre él y todos aquellos sonidos que está escuchando. Existen diferentes planos , Primer Plano, Primerísimo Primer Plano (PPP), el Segundo Plano o Plano Fondo (2P) y el Tercer Plano (3P).

La representación del movimiento y de la dirección en la radio genera en el oyente la ilusión de que se está moviendo por un determinado espacio radiofónico. En cada plano de los anteriores mencionados oiremos unos mensajes, sonidos, que nos llevarán con la imaginación a esa representación que se pretende.

 

El tiempo y la narración

Coexisten dos tipos de tiempo, el llamado tiempo dramático, que se correspondería con aquel que dura la historia que contamos y el denominado tiempo real, que se correspondería con la duración del programa en cuestión.

Continuidad o narración lineal: los hechos se exponen siguiendo un orden cronológico.

Narración invertida:  la alteración del orden cronológico

Narración paralela o paralelismo:  presentamos alternativamente situaciones o hechos ubicados en diferentes espacios que coinciden en el tiempo. 

 

El guión. Distintos tipos

Sirve para planificar y para que los locutores sepan qué es lo que configura un espacio en cada momento.

Tipos:

Según la información que contienen: literarios, técnicos y  técnico-literarios, siendo éstos últimos los más completos.

Según la forma que presenten,  guiones americanos y de guiones europeos.

Según la posibilidad de realizar modificaciones, guiones abiertos y de guiones cerrados. 

Programación radiofónica

Existen diferentes modelos

• Modelo generalista,  convencional, total o tradicional, tienen distintos contenidos y, por tanto, ofrecen espacios variados (informativos, musicales, deportivos, culturales, etc.)
• Modelo especializado de contenidos monotemáticos.
• Modelo híbrido o mixto

Los programas más escuchados: Los estudios de audiencia ponen de manifiesto que en la radio española los programas más seguidos son los magazines matinales que se emiten entre las 10.00h. y las 12.00h

La audiencia es el número que cuanto mayor es, mejor indicará la influencia y hasta la calidad del medio.

El instrumentos de medición de audiencias en radio es el Estudio General de Medios (EGM): encuesta realizada a una muestra representativa de la población española a partir de los 14 años a la que se le interroga, a través de un cuestionario, acerca de su comportamiento con respecto a los medios. 

Producción de programas.

La producción está ligada al concepto de programa, afecta a todo el engranaje que debe ponerse en marcha para la emisión de cualquier espacio, por pequeño que sea. Precisamente por esa estrecha relación que la producción guarda con los programas, los procesos que se deben poner en marcha están muy condicionados por los llamados géneros programáticos, es decir, por las formas de transmisión de los contenidos.

Géneros más representativos

• Información, 
• Deporte,
• Música
• Entretenimiento

La publicidad

• La cuña, forma compacta de publicidad radiofónica que se caracteriza por el hecho de ser breve, repetible y sin relación con la programación en la cual se inserta.
• La publicidad directa, de corta duración narrada por el mismo locutor
• El patrocinio. es una forma de transmisión de contenidos publicitarios destinada a la financiación de un espacio
• El Barteringe es un programa producido por la marca patrocinadora, el espacio se adapta al mensaje y a la filosofía del producto que se ofrece.

Una emisora en la escuela

Para crearla se necesita un espacio y una serie de material técnico entre el que se debe encontrar una  mesa mezcladora de sonido de radio con 4 entradas para micrófono y 6 entradas de línea para sonido,1 plato o giradiscos profesional
1 ó 2 compact disc profesionales dobles,1 ó 2 mini-disc profesionales, 2 pletinas profesionales dobles ,4 micrófonos profesionales, 5 auriculares profesionales. También sería necesario  disponer de 1 sistema completo de administración y gestión de radio digital con sus respectivos ordenadores, para disponer de la emisora en la Red.

 Puede ser esta una buena actividad extraescolar,  La profesora María Gutiérrez advierte que la radio como actividad extraescolar es una de las fórmulas más usuales de utilizar el medio radiofónico en los centros, aunque también se explotan otras posibilidades, como el taller de radio implicando al medio en el contenido de los programas escolares, con emisión de contenidos  ligados a diferentes asignaturas (soporte didáctico).

Los currículos de las distintas fases educativas vigentes hoy en día permiten introducir el medio en la escuela, “comprender y producir mensajes orales y escritos con propiedad, autonomía y creatividad" e"interpretar y producir con propiedad, autonomía y creatividad mensajes que utilicen códigos artísticos, científicos y técnicos, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y reflexionar sobre los procesos implicados en su uso", son términos que se utilizan en la legislación vigente.