domingo, 18 de diciembre de 2011

El hombre de la multitud.


Después de pasar una enfermedad a la que hace poca alusión , un hombre descansa dentro de un café mientras observa pasar a la multitud de Londres a través de una gran cristalera. En un principio los  vé como una masa que le rodea, pero más tarde comienza a clasificar a la gente por grupos,y conforme cae la noche  la población comienza a disminuir y a cambiar de ambiente y a medida que la noche se hace aún más profunda, los personajes también se van haciendo más sórdidos y ásperos haciendo que el hombre observe los rostros individualmente, con lo que de pronto sus ojos chocan con el rostro decrépito de un anciano.El hombre se ve tentado de tal curiosidad que le incita a seguir al anciano al atisbar el brillo de un puñal a través de su abrigo desgarrado.Así, lo sigue de cerca ,sin ser visto por el anciano, -ya que este no hecha la vista atrás en ningún momento-,durante toda una noche lluviosa lo sigue a través de buena parte de Londres, desde calles céntricas , callejuelas semidesérticas hasta los arrabales más viles volviendo alfinal,de donde partieron-el café-.El hombre, ya cansado,decide encarar al fin al viejo, pero éste pasa de largo sin hacer caso omiso del hombre.Tras aquella caminata el hombre cae en la cuenta de que el único objetivo en la vida de ese anciano es huir de la soledad, y por tanto lo llama “el hombre de la multitud.


Ocurre en Londres,especificamente en un café,el texto es relatado en primera persona ,por el protagonista.Hay dos personages fundamentales,el anciano y el narrador.


Este texto pertene  a Edgar Allan Poe,se publicó por vez primera en 1840,es un relato corto caracterícto del autor.

Realmente me ha gustado.Tras la descripcion que hace de cada persona puedo ir apreciando la historia que esconde cada hombre,el autor nos describe a las personas como que no tienen criterio propio ni individual,que son incapaces de estar solos, que se dejan llevar y necesitan de los demás.Hace una reflexión de la sociedad en la que vivimos en la que no tenemos tiempo para nosotros mismos, siempre metidos en un aboragine de actividades en contacto con los demás.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

El hombre de la multitud.


Tras superar una enfermedad, la cual en el texto no nos determina cuál es exactamente, el narrador pasa el tiempo en un café Londinense. Fascinado por la multitud que observa pasar a través de la ventana, considera los distintos tipos y personajes (nobles, amanuenses, comerciantes, abogados...), y el aislamiento a que están sometidos, a pesar de vivir apiñados en la gran ciudad. Al caer la tarde, el narrador se fija en un anciano decrépito de unos sesenta y cinco o setenta años. Era de escasa estatura, flaco y aparentemente muy débil.


 Vestía ropas tan sucias como harapientas,aunque el narrador puede determinad que son de buena calidad las prendas. El narrador, lleno de curiosidad, decide dejar el café y seguir a este hombre. Éste conduce al narrador por tiendas y comercios, sin comprar nunca nada, hasta acabar en una zona muy pobre de la ciudad, para regresar otra vez al corazón de la misma. 


La persecución se prolonga a lo largo de toda la noche y todo el día siguiente. Finalmente, exhausto, el narrador se enfrenta cara a cara al extraño anciano, quien, sin darse cuenta de haber sido seguido, pasa de largo. El narrador sospecha, al verle perderse de nuevo entre la multitud, que debe de ser un terrible criminal, llamándolo el hombre de la multitud.













miércoles, 23 de noviembre de 2011

Lenguaje Cinematográfico I.

El plano cinematográfico


-Es la unidad narrativa más pequeña pero significativa del hecho audiovisual.
-Es la parte de una película rodada en una única toma.
-Es una vista desde la cámara de cine.

Angulaciones de la cámara

Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo.


Picado: la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de manera que éste se ve desde arriba.



Contrapicado: opuesto al picado.


Nadir o supina o contrapicado perfecto: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.


Cenital o picado perfecto: la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.


Plano Americano: Los límites superiores e inferiores de la pantalla coinciden con la cabeza y las rodillas de la persona.




Tipos de planos


Plano panorámico o gran plano general:El plano panorámico muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto o no está o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeña. 
Plano general:Presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les rodea.  Se utiliza para comenzar una escena o para situar una acción.



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Plano general corto:Pueden verse los personajes y sus acciones, cobrando así su importancia
Plano conjunto:Es el encuadre donde aparece un personaje con otro. Es decir en el cuadre final aparecen dos personas.  Podría ser un ejemplo, una conversación.


Plano figura:Es el encuadre donde los límites superiores e inferiores coinciden con la cabeza y los pies del sujeto.
Plano medio:Es la distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como es el caso de las entrevistas o en la clase de CAM

Plano medio corto:Captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho.


Primer plano: en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros.Se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.




Primerísimo primer plano:Capta el rostro desde la base del mentón hasta la parte de arriba de la cabeza.

Plano detalle:Destaca algún detalle que de otra forma pasaría desapercibido y hace sentir al espectador tener más interés. y permite ver una figura, persona u objeto de más cerca para mayor fijación.





Plano secuencia:La cámara se desplaza de acuerdo a una meticulosa planificación. Se necesita extras.
Plano subjetivo:Es la toma que nos muestra directamente el punto de vista de un personaje, o sea que vemos la acción y los acontecimientos como si fuésemos el personaje mismo dentro de la película.
Altura de cámara

Normal: La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de la vista.Baja: La cámara se sitúa por sobre el metro y medio de distancia al suelo.Alta: Se sitúa a una distancia mayor a 1,80 metros

miércoles, 9 de noviembre de 2011

LA HISTORIA DEL CINE.

El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de 1895.Seguidamente os voy ha hablar de los diversos cambios que sufrió a lo largo del siglo XIX hasta el siglo XXI.

NACIMIENTO DEL CINE:
Antes de dar a conocer el Cinematógrafo, en diversos países de Estados Unidos y Europa varios inventores estuvieron trabajando en varios sistemas que tenían un objetivo común: el visionado y proyección de imágenes en movimiento. A finales del s.XIX fueron numerosas las patentes que se registraron con el fin de ofrecer al público las primeras "tomas de vistas" animadas. Entre los pioneros se encuentran los alemanes Max y Emil Skladanowski, los estadounidenses Charles F. Jenkins, Thomas Armat y Thomas Alva Edison, y los franceses hermanos Lumière.En la mayoría de los aparatos el visionado de las imágenes sólo se podía hacer de manera individual; el más conocido en esta línea fue el Kinetoscopio de Edison. Por eso, aunque ya desde 1893 se dispone de unas primeras películas, la existencia del Cinematógrafo como tal no comienza  hasta la primera proyección pública que organizan los hermanos Auguste y Antoine Lumière el día 28 de diciembre de 1895 en París, en el Boulevard de los Capuchinos. Las primeras imágenes que proyectaron en el pequeño salón causaron gran expectación, ya que los espectadores creían que las imágenes salían al exterior de la pantalla.Louis Lumiére dió con un sistema más sencillo para el avance intermitente de la película perforada, el mecanismo de uña. Inventó esto en una noche de insomnio y es a eso lo que se refiere su hermano Auguste al decir que Louis, en una noche, inventó el cinematógrafo.

CINE MUDO:
Ocurrió entre el 1909 y 1912 .Suele hablarse de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del todo exacto,las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar imágenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por un pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que hacía posible que multitudes inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la película.

CINE MUDO EUROPEO:
La producción cinematográfica en el Reino Unido, Italia y los países nórdicos decayó de forma drástica tras el fin de la I Guerra Mundial debido al aumento de los costes de producción y a una incapacidad comercial para competir en un mercado mundial creciente. Sin embargo, en Alemania, en la recién creada Unión Soviética y en Francia, las películas alcanzaron una nueva significación artística, marcando el inicio de un periodo que sería muy influyente en el desarrollo del medio.

CINE SONORO:
En 1926 la productora Warner Brothers introdujo el primer sistema sonoro eficaz, conocido como Vitaphone, consistente en la grabación de las bandas sonoras musicales y los textos hablados en grandes discos que se sincronizaban con la acción de la pantalla. En 1927, la Warner lanzó El cantor de jazz, de Alan Crosland, la primera película sonora,alcanzó un éxito inmediato e inesperado entre el público. 

La transición del cine mudo al sonoro fue tan rápida que muchas películas distribuidas entre 1928 y 1929, que habían comenzado su proceso de producción como mudas, fueron sonorizadas después para adecuarse a una demanda apremiante. Los dueños de las salas se apresuraron también a convertirlas en salas aptas para el sonoro. El público pronto se cansó de los diálogos monótonos y de las situaciones estáticas de estas películas, en las que un grupo de actores se situaba cerca de un micrófono fijo.Talesproblemas se solucionaron en los inicios de la década de 1930,  un grupo de directores de cine tuvieron la imaginación necesaria para usar el nuevo medio de forma más creativa, liberando el micrófono de su estatismo para restablecer un sentido fluido del cine y descubrir las ventajas de la postsincronización (el doblaje, los efectos sala y la sonorización en general que sigue al montaje), que permitía la manipulación del sonido y de la música una vez rodada y montada la película. En Hollywood, Lubitsch y King Vidorexperimentaron con el rodaje de largas secuencias sin sonido, añadiéndolo posteriormente para resaltar la acción


EL CINE Y  INTERNET:La generalización de las tecnologías relacionadas con el ordenador cambió al cine para siempre. La primera película con efectos digitales fue Tron pero desde ahí el desarrollo fue fulminante, hasta el punto que en 1995 la compañía Pixar pudo realizar el primer largometraje íntegramente realizado por ordenador (Toy Story), y en 2004, la película Sky Captain y el mundo del mañana era completamente virtual, siendo reales sólo los actores protagónicos, quienes rodaron íntegramente frente a una pantalla azul.Internet supuso también un desafío mayúsculo para los grandes estudios, debido a que el brutal crecimiento de la capacidad de almacenaje en discos duros y portátiles, llevó a que por primera vez se pudiera reproducir de manera virtualmente ilimitada una película íntegra, sin pérdida significativa de calidad. 


También Internet ha servido para la difusión del cine clásico. Una colección de películas de dominio público se encuentran en el Internet Archive, una completa base de datos para la preservación de la historia de Internet. Prelinger Archives contenía, en 2005, 1.969 películas, todas ellas de libre uso, ya sea personal o comercial.

El cine.Historia.

El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de 1895.
Seguidamente os voy ha hablar de los diversos cambios que sufrió a lo largo del siglo XIX hasta el siglo XXI.

NACIMIENTO DEL CINE:
Antes de dar a conocer el Cinematógrafo, en diversos países de Estados Unidos y Europa varios inventores estuvieron trabajando en varios sistemas que tenían un objetivo común: el visionado y proyección de imágenes en movimiento. A finales del s.XIX fueron numerosas las patentes que se registraron con el fin de ofrecer al público las primeras "tomas de vistas" animadas. Entre los pioneros se encuentran los alemanes Max y Emil Skladanowski, los estadounidenses Charles F. Jenkins, Thomas Armat y Thomas Alva Edison, y los franceses hermanos Lumière.
En la mayoría de los aparatos el visionado de las imágenes sólo se podía hacer de manera individual; el más conocido en esta línea fue el Kinetoscopio de Edison. Por eso, aunque ya desde 1893 se dispone de unas primeras películas, la existencia del Cinematógrafo como tal no comienza  hasta la primera proyección pública que organizan los hermanos Auguste y Antoine Lumière el día 28 de diciembre de 1895 en París, en el Boulevard de los Capuchinos. Las primeras imágenes que proyectaron en el pequeño salón causaron gran expectación, ya que los espectadores creían que las imágenes salían al exterior de la pantalla.
Louis Lumiére dió con un sistema más sencillo para el avance intermitente de la película perforada, el mecanismo de uña. Inventó esto en una noche de insomnio y es a eso lo que se refiere su hermano Auguste al decir que Louis, en una noche, inventó el cinematógrafo.
CINE MUDO:
Ocurrió entre el 1909 y 1912 .Suele hablarse de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del todo exacto,las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar imágenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por un pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que hacía posible que multitudes inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la película.
CINE MUDO EUROPEO:
La producción cinematográfica en el Reino Unido, Italia y los países nórdicos decayó de forma drástica tras el fin de la I Guerra Mundial debido al aumento de los costes de producción y a una incapacidad comercial para competir en un mercado mundial creciente. Sin embargo, en Alemania, en la recién creada Unión Soviética y en Francia, las películas alcanzaron una nueva significación artística, marcando el inicio de un periodo que sería muy influyente en el desarrollo del medio.
CINE SONORO:
En 1926 la productora Warner Brothers introdujo el primer sistema sonoro eficaz, conocido como Vitaphone, consistente en la grabación de las bandas sonoras musicales y los textos hablados en grandes discos que se sincronizaban con la acción de la pantalla. En 1927, la Warner lanzó El cantor de jazz, de Alan Crosland, la primera película sonora,alcanzó un éxito inmediato e inesperado entre el público. 

La transición del cine mudo al sonoro fue tan rápida que muchas películas distribuidas entre 1928 y 1929, que habían comenzado su proceso de producción como mudas, fueron sonorizadas después para adecuarse a una demanda apremiante. Los dueños de las salas se apresuraron también a convertirlas en salas aptas para el sonoro. El público pronto se cansó de los diálogos monótonos y de las situaciones estáticas de estas películas, en las que un grupo de actores se situaba cerca de un micrófono fijo.
Tales problemas se solucionaron en los inicios de la década de 1930,  un grupo de directores de cine tuvieron la imaginación necesaria para usar el nuevo medio de forma más creativa, liberando el micrófono de su estatismo para restablecer un sentido fluido del cine y descubrir las ventajas de la postsincronización (el doblaje, los efectos sala y la sonorización en general que sigue al montaje), que permitía la manipulación del sonido y de la música una vez rodada y montada la película. En Hollywood, Lubitsch y King Vidor experimentaron con el rodaje de largas secuencias sin sonido, añadiéndolo posteriormente para resaltar la acción

EL CINE Y  INTERNET:
La generalización de las tecnologías relacionadas con el ordenador cambió al cine para siempre. La primera película con efectos digitales fue Tron pero desde ahí el desarrollo fue fulminante, hasta el punto que en 1995 la compañía Pixar pudo realizar el primer largometraje íntegramente realizado por ordenador (Toy Story), y en 2004, la película Sky Captain y el mundo del mañana era completamente virtual, siendo reales sólo los actores protagónicos, quienes rodaron íntegramente frente a una pantalla azul.
Internet supuso también un desafío mayúsculo para los grandes estudios, debido a que el brutal crecimiento de la capacidad de almacenaje en discos duros y portátiles, llevó a que por primera vez se pudiera reproducir de manera virtualmente ilimitada una película íntegra, sin pérdida significativa de calidad. 

También Internet ha servido para la difusión del cine clásico. Una colección de películas de dominio público se encuentran en el Internet Archive, una completa base de datos para la preservación de la historia de Internet. Prelinger Archives contenía, en 2005, 1.969 películas, todas ellas de libre uso, ya sea personal o comercial.

miércoles, 12 de octubre de 2011

¡Hola!
Como podéis comprobar, soy nueva en esto, así que empezaré por presentarme.
Me llamo Ana, y para que os hagáis una idea de como soy os dejo arriba una fotito de moi.
Pues eso, que decir, que próximamente iré explicándoos más sobre mí y mí alrededor.
Cuidaros.
Besos, Ana.